COMING SOON!

ZOOOM - The Personal is Political 

curated by Bogna Błażewicz

The Arsenal Municipal Gallery in Poznań

Opening: 10.01.2025, 6 pm

10.01 - 23.03.2025


The MalerinnenNetzWerk Berlin-Leipzig (MNW) meets polish female artists.
With: Isabelle Dutoit, Nina K. Jurk, Maria Kiesner, Tobia König, Kathrin Landa, Verena Landau, Julia Medyńska, Malwina Niespodziewana, Justine Otto, Joanna Pawlik, Cornelia Renz, Eva Schwab, Anija Seedler, Tanja Selzer, Bettina Sellmann, Anke Völk


JENSEITS VON EDEN

Eine Ausstellung des MalerinnenNetzWerk Berlin-Leipzig mit Gästen

VERNISSAGE & PERFORMANCES

Samstag 9. November 2024, 18 Uhr

NEUROTITAN

Haus Schwarzenberg, Rosenthaler Straße 39, 10178 Berlin

Ausstellungsdauer

09. – 30. November 2024
Montag bis Samstag 12 – 20 Uhr

Zuvorderst ist die Ausstellung >Jenseits von Eden< ein Aufruf zu künstlerischer Haltung, indem sie die Frage stellt: Wie kann sich Kunst mit den brennenden Themen der Gegenwart produktiv auseinandersetzen? Die Menschheit wird von sich verstärkenden Problemen wie Klimaerwärmung, Globalisierung, Umweltverschmutzung, Artenschwund, Ressourcenverknappung, Migration und kriegerischen Konflikten geradezu umzingelt. Kann Kunst zur Verständigung beitragen und neue kollektive Visionen schaffen, um unüberbrückbar erscheinende Differenzen zu überwinden? Welches Potenzial versus multiple Krisen hat Kunst 3 die auch einen Anspruch auf Überzeitlichkeit erhebt?

Malerei als alte Kulturtechnik steht heute im kritischen Diskurs und wird herausgefordert durch eine Flut maschinell generierter Bilder und gesteuerter Bildproduktionen. Bilder wie die vom 11. September brennen sich ins kollektive Gedächtnis ein, ähnlich wie vielleicht Delacroix9 >Die Freiheit führt das Volk< von 1830. Wie können heutige Kunstwerke eine Wirkkraft entfalten, die diesen ikonischen Bildern standhält? Lässt sich auch mit tradierten Kunstformen eine >Propaganda der Offenheit< formulieren, die Betrachter*innen aus ihren hermetischen Echokammern lockt und gemeinschaftliche Handlungen katalysiert?

Der Titel >Jenseits von Eden< wurde dem gleichnamigen Film (Original >East of Eden<, 1955) von Elia Kazan nach dem Roman von John Steinbeck entlehnt. Als durch eigene Schuld aus dem Paradies der noch intakten Umwelt Vertriebene kämpfen wir 3 wie Kain und Abel 3 gegeneinander bzw. kämpft unser zerstörerisches Ego gegen das bewahrende Teilsein eines großen Ganzen. Kain wird zum ersten Mörder der Menschen. Er übersiedelt an einen Ort >östlich von Eden<, was die Frage aufwirft, wohin wir gehen können?

Die Ausstellung nimmt die menschliche Neigung zum Gewohnten ins Visier und will der Routine der Zustände entgegentreten, dem was uns hindert, auf Krisen angemessen zu reagieren. Sie will künstlerischen Widerstand leisten, angesichts realer Bedrohungen der Kultur. >Jenseits von Eden< erkennt den anthropozänen Status Quo an, jedoch wollen die Künstler*innen Perspektivwechsel schaffen und zur Selbstermächtigung anstiften, indem sie sich dem stellen, was zerstörerisch wirkt, auseinanderdriftet und schmerzt.

Um die drei Bereiche: Katastrophe (Dystopie) 3 Widerstand gegen die Krise 3 Zukunftsvisionen (Utopie) kreisend, bringen Künstlerinnen des MalerinnenNetzWerk Berlin-Leipzig eine weiblich-feministische Sicht ein, während sieben Gastkünstler*innen die Ausstellung ergänzen.

Künstler*innen

MalerinnenNetzWerk:

Undine Bandelin, Joanna Buchowska, Isabelle Dutoit, Franziska Guettler, Nina K. Jurk, Tobia König, Marianna Krueger, Katrin Kunert, Kathrin Landa, Verena Landau, Catherine Lorent, Justine Otto, Cornelia Renz, Julia Rüther, Ann-Katrin Schaffner, Eva Schwab, Anija Seedler, Bettina Sellmann, Tanja Selzer, Alex Tennigkeit, Kathrin Thiele, Miriam Vlaming

GÄSTE:

Isabel Kerkermeier, Katja Lang, Antje Majewski, Matthias Mayer, Julia Oschatz, Avery Gia Sophie Schramm, Philip Topolovac


TOUCHÉE
Eine Gemeinschaftsausstellung der Malerinnen Netzwerke
MNW Leipzig-Berlin und FRANK* Frankfurt am Main

HILBERTRAUM | BERLIN

ERÖFFNUNG 12. JANUAR 18 – 22 Uhr
13. – 21. JANUAR 2024

HILBERTRAUM


SPEAKING IN COLORS

MEWO KUNSTHALLE | MEMMINGEN

9.DEZEMBER 2023 – 10. MÄRZ 2024

KATHARINA ARNDT | STEPHANIE DOST | FRANZISKA GÜTTLER | HEIKE KELTER | JUSTINE OTTO | EVA SCHWAB | TOBIA KÖNIG | ALEX TENNIGKEIT | ANIJA SEEDLER | KATHRIN THIELE | ANKE VÖLK
Kuratiert von Axel Städter

MEWO KUNSTHALLE




TRYST

by TORRANCE ART MUSEUM | TORRANCE USA

27.Oktober – 29. Oktober 2023

JOANNA BUCHWOSKA | STEPHANIE DOST | ISABELLE DUTOIT | FRANZISKA GÜTTLER | NINA K. JURK | HEIKE KELTER | MARIANNA KRUEGER | CATHERINE LORENT | JUSTINE OTTO | EVA SCHWAB | TOBIA KÖNIG | ALEX TENNIGKEIT | ANIJA SEEDLER | BETTINA SELLMANN | KATHRIN THIELE | TANJA SELZER | ANKE VÖLK

organisiert und präsentiert in Torrance von Anke Völk

TORRANCE ART MUSEUM

THE FEMALE GAZE
IN GERMAN CONTEMPORARY PAINTING AND SCULPTURE

GOETHE INSTITUT | HONGKONG

21.MÄRZ – 13. MAI 2023

EVA SCHWAB | TOBIA KÖNIG | VERENA LANDAU | MIRIAM VLAMING | TANJA SELZER | LAURA ECKERT

GOETHE INSTITUT HONGKONG





ALS WÄREN ES MEINER DREI

Kunstlanding | Aschaffenburg

2. Oktober – 20. November 2022

EVA SCHWAB | CORNELIA RENZ | STEPHANIE DOST | MIRIAM VLAMING | JUSTINE OTTO | CATHERINE LORENT | KATRIN KUNERT

KURATIERT VON JUSTINE OTTO UND IRIS SOLBÉS

WWW.KUNSTLANDING.DE






AUSSER SICH - INNER ICH / Part 1

INSELGALERIE | BERLIN

16. September – 29. Oktober 2022

FRANZISKA GUETTLER | NINA K. JURK | MARIANNA KRUEGER | KATHRIN LANDA | VERENA LANDAU | TOBIA KÖNIG | GUDRUN PETERSDORFF | ANN-KATRIN SCHAFFNER | EVA SCHWAB | ANIJA SEEDLER | BETTINA SELLMANN | SOPHIE VON STILLFRIED | ALEX TENNIGKEIT

Die Ausstellungen in der Inselgalerie werden von der Senatsverwaltung Berlin für Kultur und Europa und NEUSTART Kultur gefördert.

Inselgalerie, Petersburger Str. 76 A, 10249 Berlin. 

Öffnungszeiten Di–Fr 14–19 Uhr / Sa 13–17 Uhr

 Fon 030 – 28 42 70 50

kontakt@inselgalerie-berlin.de www.inselgalerie-berlin.de


ESSENCE OF COLOR - BLUE

Städtische galerie im leeren beutel | regensburg


NOCH BIS 18. September 2022

STEPHANIE DOST | ISABELLE DUTOIT | FRANZISKA GUETTLER | NINA K. JURK | MARIANNA KRUEGER | KATRIN KUNERT | VERENA LANDAU | TOBIA KÖNIG | JUSTINE OTTO | GUDRUN PETERSDORFF | CORNELIA RENZ | JULIA RÜTHER | ANN-KATRIN SCHAFFNER | EVA SCHWAB | ANIJA SEEDLER |BETTINA SELLMANN | TANJA SELZER | ALEX TENNIGKEIT | KATHRIN THIELE | MIRIAM VLAMING | ANKE VÖLK GÄSTE: MARTE KIESSLING | LENA SCHABUS | ASTRID SCHRÖDER

Angelehnt an das Buch „Chroma – Ein Buch der Farbe“ von Derek Jarman widmet sich die Ausstellung dem Thema FARBE. Der britische Regisseur und Künstler verlor durch seine AIDS-Erkrankung zunehmend das Augenlicht. In dem Buch setzt er sich poetisch und assoziativ mit verschiedensten Farben auseinander und betrachtet sie aus unterschiedlichen Perspektiven.

Diesen Ansatz greift die vom MalerinnenNetzWerk Berlin-Leipzig (MNW) und der Städtischen Galerie konzipierte Ausstellung auf und ein Diskurs über Farbe wird angestoßen. Sowohl Künstlerinnen des MNW als auch regionale Kunstschaffende beteiligen sich an der Ausstellung - ganz im Sinne der Vernetzung. Mit verschiedenen Mitteln und Medien wird die gewählte Farbe verhandelt. Die Ausstellung selbst wird immer wieder aufs Neue an unterschiedlichen Orten entstehen. Den Beginn macht Regensburg mit der Farbe BLAU – so wie die Leinwand des letzten Films von Derek Jarman, dessen Leinwand während der ganzen Dauer Blau bleibt. Geplant ist ein vielfältiges Begleitprogramm in Kooperation mit dem JazzClub Regensburg und der Film-Galerie Leerer Beutel.

Fotos: Steffen Effenhauser, Stadt Regensburg; Kaister, Stadt Regensburg

VERGANGENE AUSSTELLUNGEN

2022

Kick Line

Thaler Originalgrafik

curated by Alex Tennigkeit, Gudrun Petersdorff, Catherine Lorent und Tobia Koenig

Das MNW präsentiert Arbeiten auf Papier in der Galerie THALER in Leipzig
26.03. – 23.04. 2022 

In „Kick Line“ stellt das MNW erstmals Papierarbeiten vor. Gerade im intimen Medium Papier zeigt sich das heterogen, experimentell-künstlerische Herangehen. Der ironische Ausstellungstitel „Kickline“ bezieht sich auf die Formation des Bühnenschautanzes, der aus einer Reihe von Tänzerinnen besteht, die ihre Beine synchronisiert bis auf Augenhöhe in die Luft werfen und dabei eine gerade Linie bilden. Die Künstlerinnen der Ausstellung jedoch, kontern diese Erwartung der gemeinsamen Geradlinigkeit und zeigen Diversität, Pluralismus und Individualismus, keinen konzertierten Mechanismus des „Beine hoch“, sondern Kicks in alle Körperhöhen.

Parallel wird die Mappe mit Papierarbeiten des MNW vorgestellt.

 
 

 

2021

Rebound

Künstlerhaus sootbörn

curated by Julia Ruether



 

2020

SÉANCE FICTION !

Kunstverein Familie Montez e. V.

curated by Eva Schwab

2020

"Séance fiction“ präsentiert ein Ausstellungs-Szenario, das zeitgenössische Phänomene in Aktion und Passion umsetzt. 

Zu den Themen zählen: Stellvertretergeschöpfe, virtuelle Normalität, Robotik, Hybridwesen aus Popkultur und Kunstgeschichte, Absurdität und paradoxe Kommunikation sowie Findungen generationsübergreifenden Erbes.

Performance trifft auf Malerei, Klangforschung auf ikonografische Neuschöpfungen, Installation auf dystopische Narrativa.

Es handelt sich um  eine multidisziplinäre Ausstellung, die unsere zeitgenössischen Beziehungen zu metaphysischen Ansätzen und Darstellungen externalisierter physischer Kommunikation und deren Phänomene untersucht .Die Ausstellung versucht, die Beziehung zwischen dem Schöpfungsakt und dem Leben, das ein Kunstwerk in sich trägt, zu manifestieren - und hinterfragt dabei unter anderem die Rolle des Künstlers als Schöpfer und Mitwirkenden in diesem kreativen Prozess.

Im Kunstverein Familie Montez werden neben weiteren Medien eine Vielzahl von Performances, Gemälden, Videos, Installationen und digitaler Malerei gezeigt. Themen wie Alter Egos und Parallelwelten tauchen innerhalb der Ausstellung in unterschiedlichen Konnotationen wieder auf und projizieren Fragen und Ideen, die jede der Künstler*innen in Bezug auf fiktionale Identitäten und ihre Rollen hat.

Für die Dauer der Ausstellung hinterläßt jede performative Position eine Arbeit, die im Dialog zum installativen malerischen Gesamtkontext steht.

 Zohar Fraiman / Eva Schwab



Querulantin - Eine Hommage an Elsa Asenijeff

Galerie POTEMKA

KkW LEIPZIG

concept and curated by Claudia Loclair and Lu Potemka

04.06.2020 – 16.08.2020

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Küstlerinnen
Franziska Güttler, Nina K. Jurk, Tobia König, Kathrin Landa, Corinne von Lebusa, Carina Linge, Claudia Loclair, Ali Schwartz, Anija Seedler, Tanja Selzer, Alex Tennigkeit, Kathrin Thiele

 

2019

VOIX- MdBK Leipzig

Museum der Bildenden Künste Leipzig

curated by Isabelle Dutoit, Nina K. Jurk, Verena Landau, Maria Sainz Rueda and Kathrin Thiele

20.02.2019 – 07.04.2019

 
 
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2018

Christmas Reception & Show

HilbertRaum

Sunday, 16.12.2018 | 17h

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Die Jahrhundert-Bar | The Century Bar | (1920-2020)

curated by Alex Tennigkeit und Kathrin Landa

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Projektraum Ventilator

27.09.2018 - 07.10.2018

MNW with special guests:

Joannie Baumgärtner, Fritz Bornstück, Mareike Drobny, Michael Kirkham, Florence Obrecht, Axel Pahlavi, Moritz Schleime

Die Ausstellung Die Jahrhundert-Bar (1920-2020) ist eine Hommage an den expressionistischen Film der frühen 1920er Jahre. In einer experimentellen Rauminstallation zeigen Künstlerinnen des MalerinnenNetzWerks Berlin-Leipzig und sieben Gastkünstler*-innen ihre Arbeiten.


AIM_Project Statement Parallel Vienna 2018

25. - 30.09.2018

MNW with special guest: Katrin Plavcak

'AIM' - is an exhibition showing 16 different painting positions from the MNW MalerinnenNetzWerk Berlin/Leipzig and one guest artist Katrin Plavcak. It includes figurative, conceptual and abstract painting representing the range of positions within the MNW.

'AIM' shows this exchange and engagement in the contemporary discussion about painting through the well-chosen seventeen singular positions. The exhibition is about the individual (individual themes and techniques, handling of the material and the differences in understanding painting), but it also shows how differences can encourage and reinforce one another positions.

It is important for us to involve guest artists and curators.


Zündung

organized by Heike Kelter

Turps Gallery London

20. Juli - 18. August 2018

 

The show „ Zündung / Ignition“, will take place at Turps Gallery London, from July 20st to August 18th 2018. The Opening venue on July 20st will also be the Magazine launch of the new issue including the interview of Rosa Loy.

The show will include 11 painters from the MNW "MalerinnenNetzWerk Berlin-Leipzig“ and one guest painter. From 2018 onwards there will be an emphasis on female painters in the gallery programme although it is not exclusive. Within this programme, „Zündung“ Painters from the MalerinnenNetzWerk and one guest will represent painting positions from Berlin/Leipzig and the idea of a painter network. In addition, the shows and the German women show will be covered in the magazine with a couple of features.

Isabelle Dutoit, Zohar Fraiman, Heike Kelter, Corinne von Lebusa, Catherine Lorent, Rosa Loy, Eva Schwab, Bettina Sellmann,
Alex Tennigkeit, Justine Otto, Miriam Vlaming, plus one guest painter.

 

http://www.turpsbanana.com/current-issue..

http://www.turpsgallery.co.uk


PAINTING XXL

organized by Justine Otto, Eva Schwab, Bettina Sellmann

 

AusstellungsHalle 1A

31.01.2018 - 18.02.2018

 

GalerIe LeueNroth

02.02.2018 - 10.03.2018

 

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2017

Cocoon

Galerie Babette

A female solidary event

09.11.2017 - curated by Zohar Fraiman and Miriam Vlaming

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Farbauftrag

HaL | Haus am Lützowplatz - Studiogalerie

23.06.-20.08.2017 - curated by Jaqueline Krickl

An exibition of the MNW with special guest:

Sophia Schama

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PAINTING XX

Kunsthalle Lüneburg

01.05.-28.05.2017 - curated by Enno Wallis

MNW and guests:

GL Brierley I Oda Jaune I Bénédicte Peyrat I Iris Schieferstein I Cornelia Schleime I Pia Stadtbäumer


Entfesselt! Malerinnen der Gegenwart

Schloss Achberg

22.04. – 30.07.2017 - curated by Martin Oswald

This exibition presents works from twelve members of the MNW in dialog with other international female contemporary artists:

Cecily Brown, Marlene Dumas, Xenia Hausner, Katharina Immekus, Christa Näher, Cornelia Schleime

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Haus am Lützowplatz | 23.06.-20.08.2017

FARBAUFTRAG

Farbauftrag

HaL | Haus am Lützowplatz - Studiogalerie

curated by Jaqueline Krickl

An exibition of the MNW with special guest: Sophia Schama

Die Gruppenausstellung FARBAUFTRAG in der Studiogalerie im Haus am Lützowplatz fokussiert aktuelle Verhandlungen und Sujets der Gattung Malerei. Malweise, Konzept, Farbwahl und Duktus bestimmen die Gesamtwirkung und Ästhetik eines Bildes. Neben Wirkung und Wahrnehmung sind zudem die Genese eines Werkes und die Intention der Künstlerin zu reflektieren. FARBAUFTRAG verweist auf den Auftrag an die Kunst, auch Sichtweisen auf Gesellschaft und Gegenwart zur Disposition zu stellen und zeigt die unterschiedlichen Herangehensweisen, mittels derer die ausgewählten Künstlerinnen Farbe und Position bekennen.

Galerie Dukan Leipzig | 04.03.-07.04.2017

UNDER INFLUENCE

Under Influence

Galerie Dukan

curated by Michaela Kühn

Diese Ausstellung zeigt Malerinnen des MNW im Dialog mit Künstlerinnen der Galerie Dukan: Nina Fowler (GB), Karine Rougier (FR), Alicia Paz (G), sowie der Super 8 Film ,,Unter weißen Tüchern’’ (1984) von Cornelia Schleime (Berlin) und ein Performance-Video von Eloise Fornieles (GB), Fotografien von Carina Linge (Leipzig) und Mia Boysen (Köln) und Skulpturen von Birgit Dieker (Berlin).

Die Werke der Ausstellung ,,under influence’’ reflektieren verschiedenste Einflüsse und erzählen von deren Auswirkungen auf die Schaffenden und ihre Kunst. Wie beeinflussen gesellschaftliche Zwänge, Leistungsdruck, Optimierungsdrang das Schaffen von Künstlerinnen? Welche Bedeutungsaufladung erfährt ein Werk durch die alltäglichen Einflüsse, denen Künstlerinnen ausgesetzt sind? Und in welchem Maße halten sie Einzug in das Bewusstsein des Betrachters?

Zu sehen ist eine spannende Bandbreite von Einflüssen mit denen sich die Künstlerinnen auseinandersetzen oder unter denen sie agieren. Doch anstatt peripherer Begegnungen trifft der Betrachter auf Werke mit metaphorischer Kraft, die sich von fragiler Andeutung bis hin zur brutalen Selbstinszenierung bewegen - kritische Bespiegelung trifft auf sexuelle Sehnsüchte und existenzielle Zerrissenheit. Das Befreiende ist eine gesunde Portion Ironie, die von vielen Werken aus geht und somit einen Geschlechter übergreifenden Zugang zu der Ausstellung ebnet.

 

SchauFenster Berlin | 16.−30.01.2016

BLANKE TEILE

Blanke Teile  

organized by Kathrin Landa and Alex Tennigkeit

Die Ausstellung "Blanke Teile" beschäftigte sich mit jeglicher Form von Nacktheit bzw. Blöße. Sei diese bezogen auf den menschlichen Körper, die Tier- und Pflanzenwelt oder, im übertragenen Sinn, auf die menschliche Psyche. Die Werke spiegelten gesellschaftliche Tabus (und Verletzungen) wider und zeigten, dass "Entblößung" auch zum "Akt der Befreiung" werden kann.

Die Situation des Ausstellungsraums Schau Fenster war, wie der Name bereits sagt, der einer totalen Sichtbarkeit von außen. Dadurch entstand eine Korrelation zwischen dem Raum und den Werken zum Thema Nacktheit.

The exhibition „Blanke Teile“ (“Bare Parts”) explored the subject of nakedness/nudity or bareness in any shape or form. Be it in relation to the human body, the world of plants and animals, or in a transferred sense the human mind (psyche). The works mirrored society’s taboos (and injuries) and showed how the "act of (bare) disrobement’" can also become an "act of liberation".

The situation of the exhibition space Schau Fenster Gallery was, as the name suggests, one of total visibility from outside. As a result a correlation between the space and the exhibits was established responding to the theme of nakedness/nudity.

Kreuzberg Pavillon Berlin | 03.10.2015

INTO THE NEON LIGHT

Into the Neon Light

organized by Kathrin Landa and Alex Tennigkeit

In seiner ersten Ausstellung "Into the neon light" stellte sich das MalerinnenNetzWerk Berlin-Leipzig der Öffentlichkeit vor. Eines der zentralen Themen des Netzwerks ist die Frage, wie sich Malerei von Frauen besser positionieren lässt, in einem nach wie vor von Männern dominierten Feld. In diesem Sinne warf "Into the neon light" ein Schlaglicht auf das Werk der Malerinnen, out of the dark!

 

In it's first exhibition "Into the Neon Light" the Women Painters' Network Berlin-Leipzig announced itself to the public. One of the central themes of the network is the question of how women’s painting can be positioned better within a field still dominated by men. In this respect "Into the Neon Light" thrown a floodlight onto the work of the female painters, out of the dark!